Lo-chan - 露蘭西: Magazine Culturel

Violent Cop

Thu, 28 Feb 2008 22:38:48 GMT

Ceux qui suivent l'actualité cinéma auront sans doute remarqué que le vainqueur, à Berlin, cette année, est le film brésilien : Tropa de Elite (Troupe d'élite), et qu'il a été loin de faire l'unanimité, puisqu'une partie de la critique est du public l'a taxé d'extrêmement violent et même, de film aux relents fascistes. Violent, il l'est, certes! Impossible de le nier! Fasciste, probablement parce que le point de vue adopté est celui du policier qui, malgré les actes atroces qu'il commet quotidiennement, doute, a une vie de famille, des problèmes conjugaux, etc. bref, un homme "normal".

"Humaniser" le bourreau, c'est comme une tentative de créer une empathie avec lui, ce qui pose un problème moral : un monstre ne peut être "humain", il ne peut être "comme nous"... et pourtant... En tout cas, la seule véritable différence entre policiers et bandits, c'est porter ou non l'uniforme et avoir le droit de tuer, ou le faire illégalement... Le film aurait sans doute pu être bien plus violent, encore, il n'aurait pas créé autant de polémique s'il n'avait pris le parti "d'héroïser" les membres de cette troupe d'élite... Le probmème n'est pas tant la violence que la morale et l'humanisme, ce que l'on peut montrer ou non, et comment le montrer...

Ici, la polémique a moins porté sur le contenu explicitement violent que sur le fait que tout le monde l'avait déjà vu avant même sa sortie en salles ! "Grâce" à une "fuite", "vol" de bobines... Les explications et le mines du réalisateurs dans ses différentes interviews n'ont pas franchement convaincu de sa version des faits. On en a tellement parlé AVANT que tout ceux qui auraient éventuellement tordu le nez se sont précipités au cinéma, dès le premier jour de sortie... Un fort soupçon de manipulation marketing plane toujours...

Quoi qu'il en soit, le motif de la polémique n'était pas la violence mais plutôt le "point de vue" (fasciste ou non?) et si, oui ou non, les bobines avaient bien été volées ou si ce vol avait été commandité... Une journaliste de France 24, après l'ours, a rappelé cette polémique au Brésil, donnant comme motif la violence. Mais dans les grandes villes du Brésil, on en voit tellement, de la violence, au quotidien, dans tous les journaux, qu'au cinéma, finalement, ça n'impressionne plus personne depuis longtemps!

La violence au Brésil était justement le sujet d'un article d'un journal pour francophones/philes, d'aujourd'hui. Effectivement, la violence est là, on peut être séquestré pour une carte de crédit à São Paulo, récolter une balle perdue plus souvent qu'à son tour à Rio, se faire couper l'oreille pour convaincre la famille de payer la rançon, un petit garçon de 6 ans est même mort, trainé sur des plusieurs rues, car il était resté pris dans la ceinture de sécurité que sa maman n'avait pas eu le temps de défaire, les voleurs de la voiture ayant démarré sans plus attendre... Oui, la violence est là, présente, toute proche, banale presque, sauf lorsqu'il s'agit d'un crime particulièrement cruel, comme dans le cas de ce petit garçon.

Mais en même temps, les gens vivent, au Brésil aussi. Les choses se sont même, nous dit Le Petit Journal, considérablement arrangées, au cours des 10 dernières années. Je ne saurais parler de statistiques, cenpendant, tous ces crimes et cette violence existent, bien sûr, mais on arrive aussi à vivre normalement, à São Paulo ou dans d'autres grandes villes du pays. Bien sûr, les habitants ont des "réflexes" de sécurité que les Parisiens ou les Tokyoïtes n'ont pas mais on peut marcher dans les rues, faire du shopping, aller au cinéma, au théâtre, au restaurant, à la plage, etc., bref, mener sa vie, comme ailleurs, la plupart du temps...

Et pour terminer ce billet, une coïncidence, dans les statistiques de visiteurs de ce blog, aujourd'hui, quelqu'un a atterrit chez moi après avoir lancé sur Google la recherche suivante : "peut on aller seule sur la plage à sao paulo"... Ben, en ville... NON! Pour la simple et bonne raison qu'il N'y a PAS de plage! Si vous allez sur le littoral, par contre, vous pourrez tout à fait vous y dorer sans autre problème que la drague, ou un vol d'appareil photo, éventuellement... mais quant à ça, le Brésil n'est pas le seul endroit où ça peut vous arriver...

BR-3

Sat, 03 Nov 2007 20:11:27 GMT

Je profite d´un nouveau squattage du notebook de Lizandra, ma coloc, pour vous remercier de votre soutien et vous dire que... pour l´instant, rien de changé : toujours pas d´ordi qui marche, pour LoliLola... De toute manière, j´ai carrément laissé le mien chez Walter, l´autre jour, puisqu´il refusait de fonctionner.

Ca mis à part, je bafouille quelques lignes, rapidement, histoire de vous inviter à lire la critique de Jean-Pierre Thibaudat, sur le dernier spectacle du Teatro da Vertigem, BR-3.

Le spectacle a déjà failli être joué en France, mais ça ne s´est pas fait. Bientôt, j´espère...

Addicted to cinema

Sat, 27 Oct 2007 20:09:22 GMT

Depuis le 19 et jusqu’au 1er novembre se déroule la 31ème Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Dans une vingtaine de salles, réparties en 15 lieux (cinémas, centres culturels ou en plein air), les cinéphiles peuvent s’adonner à leur passion dévorante, de midi à minuit, en gros.

Certains prennent 15 jours de vacances pour se gaver d’images en mouvement, courir d’un lieu à l’autre, sortir parfois avant la fin du premier ou arriver en retard au prochain, mais avoir une idée d’un maximum de films.

Chaque année, l’événement prend de l’ampleur, grossit, ce qui est bien par certains côtés mais pose un problème par d’autres… par exemple, en terme de déplacement d’un endroit à un autre. Avant, c’était plus centralisé, ce qui permettait de courir assez facilement d’un cinéma à un autre, à pied, même, souvent. Mais maintenant, selon les films qui vous intéressent, vous devrez traverser la moitié de la ville pour pouvoir assister au second. Pour donner une idée à ceux qui n’ont aucune idée de ce à quoi peut ressembler São Paulo, en terme de superficie, Paris (105 km2) tient dans un peu plus d’un seul des arrondissements de la mégapole sud-américaine de 1525 km2. Et comme il n’y a pas vraiment de métro, ça complique encore les choses… Donc, souvent, je suis obligée de renoncer à un film que j’aurais aimé voir, par manque de temps pour arriver. Sans compter qu’il ne m’est pas possible de prendre des vacances comme ça, non plus ! Donc, obligée de caser les films dans les trous que me laissent les élèves, éventuellement… Pas toujours évident.

Et aujourd’hui, je dois bosser sur une traduction… si j’avance assez, j’aurais un peu de temps, demain, pour essayer d’en voir un ou deux.

Au programme, cette année, des films d’un peu partout (Iran, Turquie, Chine, Japon, Allemagne, Espagne, Chili, Etats-Unis, entre autres). La France est à l’honneur, avec une rétrospective Lelouch avec droit à un débat avec le réalisateur, et Jean-Paul Civeyrac (dont les films n’ont pas encore été distribués ici, je crois); ou encore Jane Birkin, venue présenter Boxes, Patrice Leconte et quelques autres sont aussi représentés. La sensation du début de cette Mostra, c’était, bien sûr, la projection en soirée d’ouverture du dernier Babenco, O Passado, avec Gael Garcia Bernal, présent en chair et en os, venu à double titre, puisque sa première réalisation de long, Déficit, est aussi présentée pendant le festival.

Les Ephémères II

Sun, 21 Oct 2007 04:36:56 GMT

Encore sous le charme, du spectacle, la magie de l'expérience…

Après plus de 8 heures dans l’espace qui reproduit la Cartoucherie – 3100m2 -, après 3 heures de transports en commun (ou d’attente de transports en commun), après avoir rôti pendant 1 heure sous un film de plastique où ceux qui étaient sur liste d’attente se demandaient encore s’ils allaient réussir à assister au spectacle, en fin de compte, ou devoir repartir bredouille (mais Ariane M. aime le public et essaie de faire en sorte que tous ceux qui ont fait l'effort de se déplacer plutôt que de rester devant la télé puissent entrer), après une première partie « suffocante » (pas climatisée) et une deuxième partie « congelante » d’air climatisé hystérique , malgré le nez qui coule et la gorge qui fait mal depuis…

Oui, malgré ces petits désagréments, si c’était à refaire, je le referais !

Les Ephémères I

Sat, 20 Oct 2007 05:05:02 GMT

Cette après-midi, rencontre avec Ariane Mnouchkine… En effet, depuis la semaine dernière, le Théâtre du Soleil est à São Paulo, et ce, jusqu’à dimanche. Avec une soirée supplémentaire mercredi prochain. Ceux qui étaient à Paris en la saison dernière, ou au dernier festival d’Avignon ont eu l’occasion d’assister au dernier montage de la troupe : Les Ephémères, si vous avez raté ce spectacles-fleuve en 2 parties, vous pouvez essayer pendant la tournée, ou attendre l’an prochain, en France, au retour de la troupe à la Cartoucherie. Ou tenter votre chance ici, ce WE, ou encore à Taiwan, par exemple, d’ici peu…

Rencontre au Sesc Paulista, rencontre, car le public posait les question qu’il voulait, et Ariane répondait ou se posait, elle aussi, des questions. Humble, accessible, drôle, tendre, simple, aimante, Ariane, dans sa tunique blanche, avec ses cheveux blancs-argentés ; grande dame se faisant petite, descendant de la scène où on lui avait installé fauteuil et petite table, pour rester debout, 3 heures durant, au même niveau que le « public » (assis, lui) venu l’écouter et lui poser quelques questions.

Une disponibilité, une sincérité et un amour du théâtre intacts.

Bravo, Madame Mnouchkine !

Je vais essayer d'aller demain voir le spectacle mais aucune garantie... les billets étaient épuisés à peine 2 heures après l'ouverture des guichets de location. J'avais renoncé à tenter ma chance mais cette "rencontre" m'a convaincue d'essayer, malgré tout...

Ensuite, après un bref détour par la Fondação Japão et par chez moi, je suis repartie sur les chapeaux de roues pour voir un monologue, au Sesc Consolação (vous avez remarqué comme le Sesc est omniprésent, dans la vie culturelle, ici ?! Forcément : si le Ministère de la culture, qu’il soit municipal, local, ou fédéral, est pour le moins neurasthénique, le Sesc, entité privée, lui, est sur tous les fronts ! Je me dis régulièrement que je vais faire un billet sur le Sesc, un jour, parce que vraiment, ils le méritent !), avec Martha Nowill, que je connaissais personnellement, mais pas sur scène, mise en scène par Luiz Valcazaras, que je connais bien, lui, personnellement, et professionnellement. Les thèmes de prédilection de Luiz sont là : la folie, ou tout au moins, les perturbations mentales, un espace limité, voire emprisonné, des éclairages marqués, découpés, une touche d’expressionnisme, et…

Je pense que le spectacle, à l’affiche depuis seulement 1 semaine, manque encore un peu de maturité, de densité, mais tous les éléments sont là : c’est une question de temps. De très beaux moments, très touchants.

Ensuite, avec Luiz, Aline et quelques autres, nous avons fini au Tako, restaurant japonais de Liberdade, le quartier oriental de Sampa.

La Valise

Tue, 02 Oct 2007 05:11:37 GMT

Dimanche soir, les Paulistes non rebutés par les températures hivernales et un éventuel crachin ont eu l’occasion d’assister à une performance de près de 50 minutes proposées par Peter Greenaway, présentant "A Life in suitcases" (déjà présenté à Beaubourg, entre autres, dnas une version plus longue) pour l’ouverture du festival International d’Art Electronique (VideoBrasil). En plein air, au coin avec LA principale avenue de la ville, icône et carte postale : l’avenida Paulista. Sur 3 écrans, simultanément, des images étaient projetées et éditées par le réalisateur, pilotant les modules sur l’écran de son ordinateur, séquence par séquence, en direct, au son lounge/house d’un DJ. Une profusion d’images et de sons, de cris, lieux, objets, personnages ; les thèmes (obsessions ?) que Greenaway aborde dans ses films au cinéma (l’eau, les corps, les jardins, l’écriture, entre autres), sur le mode de mélanges

d’époques, et d’images superbes. Une « narrative », telle qu’on en a l’habitude inexistante, puisqu’il s’agit de raconter une / des histoires de manière non linéaire, non narrative, par une multitude de narratives croisées.

Promenez-vous sur le site interactif de cette expérience multi-média, pour avoir une idée du gigantisme de l’entreprise… Puisqu’il s’agit de 92 valises, multipliées par 92 personnages, soit 8464 possibilités…

Personnellement, je trouve l’expérience intéressante et suis contente d’y avoir assisté, mais je dois avouer qu’au bout d’un moment, toute cette surabondance et ce chaos visuels ont provoqué en moi un effet de saturation… et un certain relâchement d’attention… rappelée à l’ordre par de nouvelles images, ou une nouvelle disposition… ou était-ce le froid?

Oncle Oscar

Thu, 27 Sep 2007 04:38:25 GMT

Le jury chargé de choisir le film qui va essayer de gagner un ticket pour la course aux Oscars vient de faire savoir quel film allait être proposé pour représenter le Brésil : « O Ano em que meus pais saíram de férias » [L’année où mes parents sont partis en vacances] que j’avais vraiment beaucoup aimé, à l'époque (l'affiche d'Indigènes, sur le même billet, est toujours là, mais celle de "O Ano..." a disparu; il reste quand même le texte de présentation...

Interrogé sur sa réaction, Cao Hamburguer, le réalisateur, a répondu qu’il n’était, de toute manière, ni Oscar ni Cannes, mais Mostra de São Paulo. Ca lui permettra de garder la tête haute si le film n’est pas sélectionné par l’Academy pour concourir, ou s’il revient bredouille, après la grand-messe…

Déjà, des voix s’elèvent pour protester contre cette décision « débile », « clownesque », alors que « Tropa de Elite », nouveau film de José Padilha a beaucoup plus de chance de remporter la statuette ! Ce Bataillon de Choc n’est même pas encore sorti en salle qu’il fait déjà un malheur sur les étals des camelots disséminés dans les rues ! Le film traite de la corruption de la police, à Rio, de « comment [nos] institutions transforment les gens », explique le réalisateur qui a commencé le projet de ce film dans la foulée de son précédent opus, le documentaire « Ônibus 174 » [Autobus 174], qui a été présenté dans divers festivals et à Paris.

And the winner is....

Sat, 01 Sep 2007 22:14:16 GMT

Hier soir, cérémonie de clôture du Festival de Courts Métrages, avec remise des Prix et Fête dans les locaux de la Cinémathèque.

En fait, le Festival n’est pas à proprement parler compétitif, il n’y a pas de jury, mais le public est invité à donner son avis, à la fin de chaque projection, en remettant la fiche d’opinion qui a été remise à chaque spectateur en entrant dans la salle. Le vote, donc, est avant tout un vote populaire. Les 10 films les plus votés reçoivent un prix, et ensuite, divers sponsors de l’événement votent pour remettre des prix spécifiques, dans « diverses catégories ». Le grand vainqueur de la soirée s’intitule « El Año del Cerdo », de Claudia Calderon, tout juste diplomée de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), à Cuba et qui a raflé 3 récompenses ! Le film est vraiment très bien fait, drôle, rythmé : si vous en avez l’occasion, n’hésitez pas !

Dans un autre genre, un film français d’animation, très tendre, sur un loup blanc et un petit garçon… Un allemand, terrible, sur un jeune serbe qui attend son frère, dans l’ex Yougoslavie en guerre de 1999, un brésilien sur un ouvrier du bâtiment qui change de vie, pour 3 minutes, au karaoké, avant de rentrer chez lui et un belge, drôlatique, sur un obscur employé de bureau qui demande à un collègue de lui enseigner à danser le tango en 2 semaines pour séduire une femme rencontrée sur internet…

Cinema Paraiso.. deuxième!

Mon, 09 Jul 2007 06:28:50 GMT

CAO SEM DONO [Chien errant]

(B. Brant & R. Ciasca)

Autre « film national », comme on appelle les productions locales sorti récemment. 3 Prix rafflés au dernier festival de Recife : Meilleur long-métrage, meilleure actrice et Prix spécial de la critique.

Il s’agit de la relation entre Ciro (Julio Andrade) et Marcela (Tainá Müller), lui jeune diplomé de Lettres, traducteur de russe et elle, mannequin en début de carrière. Lui, désabusé, sans projet de carrière, blasé de ce qu’il ne connaît pas mais pouvant voyager en restant sur place, seulement en fermant les yeux ; elle, ambitieuse, rêvant d’une carrière internationale, de voyages, d’une autre vie, loin. (Bon, ça, c’est très succint… un résumé en 3 lignes…)

Le film est basé sur le livre “Até o dia em que o cão morreu”, de Daniel Galera (le copain de l'actrice principale, paraît-il). L’action se passe dans le sud du pays, à Porte Alegre (la ville du Forum Social Mondial), mais en fait, si ce fait s’est apparemment avéré primordial pour le tournage, cela n’a aucune importance pour la narrative. Ca pourrait être dans n’importe quelle ville importante du Brésil…

Réalisé à 4 mains par Beto Brant et Renato Ciasca (vieux comparse, en ce qui concerne la production et le scénario de ses précédents films), le film est exactement le contraire, d’une certaine manière, de Não por Acaso, dont je parlais dans le billet précédent… Le scénario est bien construit, les acteurs sont très bien dirigés et la photo n’est pas très léchée, c’est le moins qu’on puisse dire !

Beto Brant est vraiment un directeur d’acteurs : il n’y a qu’à voir ses autres films (O Invasor [L’Intrus], mon préféré, avec des dialogues formidables, qui pourraient rappellent parfois Audiard ; ou Crime delicado [Crime délicat] pour s’en persuader ! Et ce Cão Sem Dono ne fait pas exception. En peu de mots, un regard, un geste, une caresse de la caméra, les acteurs sont dans leurs personnages, sans grimaces, sans surjouer. On suit ce couple, depuis leur première nuit jusqu’à…

Le lendemain matin, on comprend qu’il s’agissait d’une rencontre dans un bar ? en boîte ? peu importe… par petites touches, rien qu’avec cette scène, les personnages sont campés, on entrevoit déjà leur condition, leur relation. Le style est épuré, dépouillé, pas de superflu.

Il ne se passe rien, dans le film… rien de spécial, si ce n’est qu’on suit l’évolution de leur relation, quelques scènes de leur quotidien, les parents, le concierge, la rue… La musique est parcimonieusement utilisée, et c’est ce qui lui donne toute sa force, contrairement à Não Por Acaso.

Côté cadrage et photographie, par contre, c’est pas toujours ça… des cadrages souvent pas cadres (on se demande parfois ce que la caméra « regarde »), des mises au points en plein milieu des scènes… (tiens, c’est mon oncle avec son caméscope !)…

Non, c’est vrai, j’exagère, c’est un style, je veux bien… mais à regarder, ça fatigue un peu, parfois, ce côté « sale »… quant au montage, il s’essouffle un peu…

Que se passerait-il si Philippe Barcinski et Beto Brant décidaient de réaliser un film ensemble ?…

Quoi qu’il en soit, c’est un bon film…

Tiens, on certains n’hésitent pas à comparer Brant à Bresson : le critique de l’un des plus importants journaux de São Paulo a terminé son papier par « le film va vers ce type de question : le douloureux non-événement, qui est une contingence de la vie contemporaine, que nous soyons jeunes ou non. On pourrait difficilement souhaiter meilleur langage pour cette condition que la belle aridité bressonnienne adoptée par Brant. »

Cinéma Paraiso

Tue, 03 Jul 2007 17:46:50 GMT

NAO POR ACASO [Pas par hasard]

De Philippe Barcinski

Synopsis : un film sur le contrôle des choses. Il s’agit de 2 personnages obsessifs : un joueur de billard qui recherche le contrôle absolu des boules sur le billard; un ingénieur de la circulation cherchant à manipuler le flux des voitures d’une metrópole. S’isolant dans le monde de leurs pensées, il leur faudra apprendre à vivre avec la perte pour réapprendre à vivre.

Rodrigo Santoro (le latin à la mode à Hollywood, ou en passe de le devenir…) joue Pedro, le joueur de billard, fabricant de tables de billards, art-isanat appris et hérité de son père… introverti, timide…

Leonardo Medeiros (je l’ai déjà vu dans d’autres films et séries… mais n’en garde aucun souvenir !) joue Ênio, accroché au passé, qui passe son temps à espionner son ex par le système de caméras de surveillance de la circulation (on se croirait dans MIB !), va devoir apprendre à connaître sa fille, avec laquelle il n’avait eu, jusque là, aucun contact et… habite dans MON immeuble !!! Enfin, celui où j’ai passé mes premières 4 années à Sampa ! Et je me demande même si ce n’est pas MON APPARTEMENT !!! enfin, ça, c’est pour les prises de l’extérieur le montrant à « sa » fenêtre… parce que de l’intérieur de « son » appart et sur le palier, ce n’est déjà plus ça…

N’empêche, ça fait un drôle d’effet ! Je connais toutes les rues de ce films ! Même celles qui sont dans d’autres quartiers… mais la plupart sont dans le centre, Place Roosevelt, église de la Consolação, le Minhocão ( autoroute qui traverse la ville du centre vers l’ouest), même la cardeal Arcoverde, pourtant dans un autre quartier, mais là aussi, j’y ai habité ! (enfin, dans une transversale, pour être exacte…)

Je ne sais pas pourquoi mais à Paris, ça me « choque » moins… sans doute parce que la ville est tellement petite ! mais São Paulo est une ville gigantesque, tentaculaire… alors c’est vrai que voir ma fenêtre comme étant supposée être celle de l’appart du protagoniste…

Que dire du film ? Qu’il a remporté plusieurs prix au festival Cine PE (à Recife), cette année… pour la photo… Là, je suis entièrement d’accord ! Le travail sur la matière, concrète, de la ville, sur le chaos des immeubles, des rues, des différents niveaux (Sampa est une ville vallonnée, pleine de montées, descentes, et ponts ou et autres passerelles), la ville est vraiment superbement filmée ! Les cadrages sont magnifiques, tout le ballet de la circulation sur les grandes avenues et autoroutes dans la ville sont formidables !

Par contre, je ne partage pas l’avis de ceux qui ont décerné quelques prix s’interprétation à Leonardo Medeiros!… Le générique et la plupart des articles de presse insistent sur le fait que les acteurs ont eu un « préparateur physique » un coach, en fait… ok, n’empêche… c’est pas une garantie d’interprétation convaincante… mais c’est vrai que, contrairement à la grande majorité des productions (ciné, télé et théâtre) brésiliennes, il n’y a pas « d’hystérie » ou de scènes « ooooohhhh ! », « ahhhhhhaaaaahhh ! je ssssssouuououououououoffffffreeeeeeeuuuuuu ! »

Normal, me direz-vous : il y a peu de dialogue. Et c’est vrai que c’est un jeu beaucoup plus introverti que de coutume… Ca doit être pour ça, que tant de gens s’extasient ? Mais bon, de la même manière que le plus difficile, sur scène, c’est de n’avoir « rien » à faire, le fait d’avoir peu de dialogues (et peu de gestes) n’est pas nécessairement gage d’interprétation magistrale…

En résumé, on en ressort (enfin, j’en ressors ! mais d’autres, aussi !) avec la certitude que le réalisateur, s’il s’y entend en résolutions esthétiques, ne brille certainement pas par sa compétence en ce qui concerne la direction d’acteurs… elle est pratiquement inexistante…

Côté scénar aussi, ça laisse pas mal à désirer (même s’ils s’y ont mis à 3 pour signer la paternité du scénario) et que ça a pris 5 ans…

La « grande scène », supposée être un climax d’émotion, d’empathie, etc. avec le personnage, m’a donné autant envie de rire, par son côté téléphoné (on le savait depuis 1 heure !) que lorsqu’Audrey Tautou se découvre descendante de Jésus et Marie-Madeleine dans Da Vinci Code !

Et une musique irritante ! Redondante au possible !!! Bresson doit se retourner dans sa tombe !

Mais, malgré ces critiques, le film n’est pas raté… le réalisateur a déclaré, dans une interview que, contrairement à d’autres réalisateurs, il ne part « pas e l'histoire, mais d’un défi visuel »… Le film en est la parfaite illustration ! Tout le côté visuel est vraiment superbe et bien résolu ! Je crois que je n’ai jamais vu Sampa comme ça au cinéma. C’est l’illustration de ce que je dis toujours de cette ville : contrairement à Rio (qui est belle, par nature, donnée, offerte) Sampa, il faut la vouloir, avoir les yeux pour la regarder… et, au milieu de tant d’horreur et de chaos, on trouve des perles…

Sampa, d’ailleurs, attire de plus en plus les équipes de tournage !

Pas moins de 7 productions prévues dans les rues de la ville jusqu’à début 2008 ! Walter Salles a d’ailleurs y filme d’ailleurs en ce moment… Fernando Meirelles doit y filmer une partie de son prochain long (adaptation du roman de José Saramago Ensaio sobre a cegueira [L’Aveuglement])…

Avant, Rio était la grande star… mais on dirait que Sampa commence à attirer l’attention…

PS : Allez, en cadeau, la bande annonce du film... vous verrez ma ville brésilienne...

Au théâtre ce soir...

Fri, 15 Jun 2007 05:01:00 GMT

Théâtre, au programme de la soirée, grâce à Henrique, un ami producteur qui m’avait invitée à l’avant-première de Gaivota [Tema para um conto curto] (d’après La Mouette).

Ce travail part donc de la pièce de Tchékhov, mais s’articule autour du métalangage de la représentation de la pièce, la répétition, les allers-retours entre les acteurs et leur rôle et même, les échanges de personnages échus aux acteurs selon les moments de la pièce. Tout un va-et-vient, jouant avec le théâtre, la représentation, l’illusion, la distanciation. Sur ce plan-là, c’est tout à fait dans la ligne du précédent travail du groupe, Ensaio Hamlet basé, lui, sur Hamlet (on s’en serait douté, non ?!!!). Autre point commun avec cet autre montage : la cacophonie, des uns aux autres, cette impression de désordre agencé. Pas de décors, au sens traditionnel, mais d’innombrables accessoires et beaucoup de changements ou retouches costume.

Et, bien sûr, les participants au spectacles, puisqu’il s’agit de la même troupe.

Le spectacle est co-produit par la Ferme du Buisson : le metteur en scène est associé à la Ferme…

Il y a de très belles images scéniques, de beaux symboles, un beau travail corporel, lumière, costumes… Même si j’ai trouvé, dans l’ensemble, « trop long »… est-ce parce que le parterre du théâtre a été relégué au placard, pour installer des gradins sur la scène (sur lesquels on était tellement serrés qu’on avait du mal à y tenir assis (les places n’étaient pas numérotées, et une fois arrivés en haut, il était difficile de redescendre « discrètement »…) Autre défaut, dont je me plains régulièrement, dans le théâtre brésilien : les acteurs ont un problème pour « parler », dans leur grande majorité. Ou on n’entend pas la moitié de ce qu’ils disent (ça passe à peine le 3^ème rang), ou ils crient (oui, ben ça va, on n’est pas sourds !) ou, pire que tout : l’utilisation de micros, comme à un show de Madonna (oui, mais c’est pas un show de Madonna !)… Quelques uns n’ont pas ce « problème », mais ils sont rares… Il y a une grande liberté, facilité, par rapport au corps et au travail sur le corps (d’ailleurs, il y a très souvent une rubrique « préparation corporelle », au générique, mais pour la voix…)

Bref, aujourd’hui, c’est vrai que je n’ai pas tout entendu : il ne s’agit pas de comprendre, mais bien d’entendre ! J’étais avec des amis brésiliens (vous vous souvenez de Lizandra et de Walter, de la Junk Food ?) et ils ont eu le même problème… Pour la cour du Palais des Papes, il va falloir faire un effort, là.), mais dans l’ensemble, j’ai aimé le spectacle. De toute manière, c’est une troupe que j’aime, avec un vrai travail de recherche, pour ses spectacles, une réelle réflexion, de belles propositions…

Avant de commencer, « apéritif » de jus de fruits frais : ananas + citron + menthe + gingembre + miel… Miam ! J’adore ! (j’en connais une qui va encore dire que je ne pense qu’à manger !!!) Quand j’en fais, chez moi, je ne mets pas de miel, en fait : je n’ai pas besoin de choses sucrées, obligatoirement.

A la sortie : cocktail avec mini-sac remplis de fruits secs ou de cacahuètes et autre graines de potiron, plus vins (blanc ou rouge), et l’improbable vision d’un serveur, sortant de son placard, muni d’un parapluie ouvert, sans revêtement de tissu, mais aux baleines duquel pendaient des guirlandes de petits sacs de Picorette (enfin, c’est pas vraiment des Picorette, mais ça y ressemble… ! J’en ai pris plein, vers la fin, parce que le serveur revenait, son parapluie à moitié plein, et ne pouvait pas retourner dans son placard affichant un tel fiasco… (je me suis sacrifiée, en somme !….)

Point noir de la soirée : la mauvaise éducation de certaines personnes du public… Walter avait trouvé des places, mais le temps qu’on monte les gradins, des gens, entre lui et nous, se sont assis, dans le plus pur style « rien à foutre ! », alors qu’il leur avait dit qu’il n’était pas seul sur ce gradin, et que nous arrivions : nous étions juste derrière les malotrus en question, en fait… C’est pas comme si on avait été aux toilettes pendant que W. gardait indéfiniment des places pour nous ! Et le « pire », c’est la réaction, dans ces cas-là : inexistante. (typique… c’est culturel, y’a rien à faire…)

Dis-moi ce que tu lis...

Fri, 01 Jun 2007 05:11:20 GMT

« Kinouchi aimait profondément cette jeunesse qui venait vers lui en le bravant. La jeunesse attaque ainsi les vétérans avec une courtoise brutalité, et les vétérans, de leur côté, souriants, attendent immobiles et sûrs d’eux-mêmes, prêts à se défendre : toute politesse des jeunes qui ne s’accompagnerait pas d’une certaine violence est malsaine, pire encore qu’une violence sans politesse. »

Martyre (Yukio MISHIMA)

Après avoir terminé, il y a quelques jours, le recueil contenant « Martyre », dont est extraite la citation ci-dessus (il y en a d’autres, qui m’avaient plu, mais je ne les trouve plus, là…), je viens à présent de terminer le recueil qui contient aussi « Patriotisme », que je voulais lire depuis que j’avais vu le film du même nom, que MISHIMA lui-même a filmé et interprété, en N&B. J’avais trouvé le film magnifique, des scènes graves, aux scènes érotiques en retenue, et pourtant si lourdes de sens, contrastant avec celles, crues, du suicide rituel…

Le récit est formidablement écrit ! Au fur et à mesure que j’avançais dans la lecture, les images du film se superposaient et les mots venaient compléter les images vues il y a plusieurs mois, déjà, mais dont je me souviens parfaitement bien. Toutefois, à la lecture, toutes les sensations ressenties par chacun des 2 personnages et, principalement, par l’homme tandis qu’il s’ouvre le ventre, sont si minutieusement décrites qu’on a vraiment l’impression d’être à sa place.

Mishima commençait toujours à écrire par la fin. Il disait que s’il ne savait pas précisément quelle était la dernière phrase du livre, il ne pouvait pas commencer à écrire tout ce qui avait précédé avant d’arriver à cette phrase finale, qui refermerait le récit. Pour parler de quelque chose, d’un endroit, décrire, il prônait la connaissance intime de cette chose. S’il s’agissait de décrire la chambre de l’hôtel XXX, il était, paraît-il, capable d’aller dans cet hôtel, pour y prendre une chambre, et étudier, toucher, regarder, observer, sentir, par tous ses sens et tous ses pores la chambre de l’hôtel en question ! (Tout le contraire de Chico Buarque, qui a écrit son roman Budapest, sans avoir jamais mis les pieds dans cette ville ! Une invention mêlée de lectures diverses) Et c’est vrai que son écriture est extrêmement physique, sensorielle, plus encore que sensuelle. En ce qui concerne le seppuku décrit dans « Patriotisme », il n’avait bien évidemment, à l’époque où il a écrit la nouvelle, pas encore lui-même expérimenté les sensations en question… il ne le fera que plus tard, et ne pourra plus écrire ensuite, bien sûr… Par contre, les motivations qui poussent le personnage à commettre un tel acte sont les mêmes que celles qui l’ont poussées, lui-même, à se suicider rituellement : aller jusqu’au bout d’une certaine idée de l’Empereur et du Japon, aller jusqu’au bout d’une certaine idée de l’honneur et de l’amour du beau et de ce en quoi on croit…

« Martyre précédé de Ken », « Dojoji et autres nouvelles » les 2 chez Folio colelction à 2 Euros…

Tranche de rire

Wed, 09 May 2007 05:06:38 GMT

Et dire que certains ont pu considérer Ed Wood comme le pire réalisateur et son Plan 9… comme le pire film jamais réalisé…

Ce formidable film turc, connu comme Turkish Star Wars, date de 1982… Côté BO, vous pourrez constater que la musique n’est pas précisément celle de Star Wars… même si la musique qui accompagne est tirée d’un autre film avec Harrison Ford …

Pour ceux qui voudraient visionner ce (long !) bijou en entier RV à cette adresse : http://video.google.com/videoplay?docid=-7069307816427160377&q=Turkish+Star+Wars&hl=en.

Vers la 30^ème minute, vous allez même pouvoir vous entraîner pour essayer de lutter contre, disons, pourquoi pas, la mariée dans Kill Bill 24 ! Ou Bruce Lee, Jet Li, etc. Hilarant !!!

A titre de comparaison, les meilleures répliques de Plan 9 From Outer Space…

C’est quand même autre chose !

(pour le film en entier : http://www.youtube.com/watch?v=G0zW-du23Ok)

PS1 : si la Turquie finit par entrer dans l’UE, ils ont du souci à se faire, à la Femis !PS2 : merci à Marcos pour m'avoir iniciée au cinéma turc...

Quand cinéma rime avec poésie…

Mon, 16 Apr 2007 04:48:02 GMT

Et vous, savez-vous voler ?

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!

(extrait de : No se me importa un pito…, d’ Oliverio Girondo)

[Je me fiche pas mal que les femmes

aient les seins comme des magnolias ou des figues sèches ;

une peau de pêche ou de papier de verre.

J’accorde une importance égale à zéro,

au fait qu’elles aient au réveil une haleine aphrodisiaque

ou une haleine insecticide.

Je suis parfaitement capable de leur supporter

un nez qui remporterait le premier prix

d’une exposition de carottes ;

Mais ça – et en cela, je suis irréductible – je ne leur pardonne,

sous aucun prétexte, qu’elles ne sachent voler.

Si elle ne savent pas voler, elles perdent leur temps celles qui prétendent me séduire !]

Et vous, allez-vous vous garder ou vous lancer ?

No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
no te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo

pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo.

(Mario Benedetti, No te salves)

Et vous, savez-vous l’absence ?

Yo no sabía que
no tenerte podía ser dulce como
nombrarte para que vengas aunque
no vengas y no haya sino
tu ausencia tan
dura como el golpe que
me di en la cara pensando en vos

(Juan Gelman, Poco se sabe)

[Je ne savais pas que

nepas t’avoir pouvait être aussi doux que

de te nommer pour que tu viennes même si

tu ne viens pas et qu’il n’y ait rien d’autre

que ton absence dure

comme le coup que

je me suis donné au visage en pensant à toi.]

Et vous, avez-vous une tactique ? Une stratégie ?

Mi táctica es mirarte
aprender como sos
quererte como sos.
Mi táctica es hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible
Mi táctica es quedarme
en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos
Mi táctica es ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos
Mi estrategia es
en cambio más profunda
y más simple
Mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.
(Mario Benedetti, Táctica y Estrategia)

[Ma tactique est de te parler
et de t'écouter
construire avec des paroles
un pont indestructible
Ma tactique est de rester
dans ton souvenir
je ne sais comment ni ne sais
avec quel prétexte
mais rester en toi
Ma tactique est franche
et je sais que tu es franche
et que nous ne nous vendons pas
des simulacres
pour qu'entre nous deux
il n'y ait pas de rideau
ni d'abîme
Ma stratégie est
en revanche
plus profonde et plus simple
Ma stratégie est
qu'un jour quelconque
je ne sais comment ni ne sais
selon quel prétexte
à la fin tu aies besoin de moi]

Tous ces poèmes font partie des dialogues du très beau film El lado oscuro del corazón, d’Eliseo Subiela.

Certes, il n’est pas récent, mais il me touche toujours autant…

ART CINE

Mon, 02 Apr 2007 00:51:47 GMT

Take a minute to enjoy

Brazilian

and Japanese

TRASH TELE

Mon, 02 Apr 2007 00:17:19 GMT

Choose your favorite trash

Brazilian

Versus

Japanese

Résumé culture de la semaine

Sun, 04 Mar 2007 17:44:54 GMT

Mercredi : THE QUEEN, de Stephen Frears…Fabuleuse Helen Mirren, recompensée de quelques prix, dont, accessoirement, un Oscar... (mérité, certes, même si on a parfois l’impression, depuis quelques années, que pour obtenir la fameuse statuette de l’oncle Oscar, il faut interpréter quelqu’un de la vie réelle...)

Jeudi : Lettres d’Iwojima, d’Easwood... qui n’a pas récolté grand chose, mais...

si vous avez l’adresse de Kazunari Ninomiya...

Vendredi : BORAT, film désopilant de Larry Charles, qui vient à peine de sortir ici... Je me demande franchement quelle est la langue qu’ils parlent... on dirait du polonais, par moments, la musique est souvent empruntée à un ressortissant de l’ex-Yougoslavie... drôle et critique ! Une bonne tranche de rire.

Vendredi soir, aussi, première du solo de danse de Leticia Sekito « E eu disse » (Et j’ai dit) en écho à on précédent solo « Disseram que eu era japonesa » (Ils ont dit que j’étais japonaise), en référence à ses origines nipponnes qui, hormis son apparence, lui semblaient bien loin d’elle... mais on est souvent réduits à une apparence, justement. Et la sienne lui valait l’appellation de « Japa », depuis toujours. Alors qu’elle n’a jamais mis les pieds au pays du soleil levant, ni n’en parle la langue, ni n’en connaît grand chose, en fait...

Bref, elle présentait vendredi le deuxième volet de cette recherche sur l’image, l’identité, le corps, etc.

Ses chorégraphies sont bourrées d’humour ! J’aime beaucoup ! En plus, là, je fais un peu partie de l’aventure, puisque ma voix est l’une de celles qui peuplent la bande son...

Au programme, ce soir : théâtre, avec le spectacle Savina, de la Companhia Amok de Teatro, compagnie de Rio, fondée par le couple franco-brésilien Ana Teixeira et Stéphane Brodt, lui-même ancien de chez Mnouchkine, et ça se sent ! J’avais vu le montage Lettres de Rodez, montage autour d’Artaud, que j’avais beaucoup aimé, il y a quelques années...